Twin Peaks: Der Moment, in dem Fernsehen seltsam wurde

1990 passierte im Fernsehen etwas Seltsames. Eine Serie über den Mord an einem Highschool-Mädchen verwandelte sich plötzlich in eine Mischung aus Krimi, Albtraum, Seifenoper und surrealem Kunstprojekt – inklusive Kaffee und Kirschkuchen. Ein kleiner, fiktiver Ort namens Twin Peaks wurde zum merkwürdigsten Meilenstein der Fernsehgeschichte.

Worum geht’s?

Die Leiche der jungen Laura Palmer (Sheryl Lee) wird am Ufer eines Flusses nahe der Kleinstadt Twin Peaks gefunden. FBI-Agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan) reist an, um den Mord aufzuklären – und entdeckt schnell, dass hinter der idyllischen Fassade der verschlafenen Stadt an der Grenze zu Kanada mehr lauert als nur ein einzelnes Verbrechen. Twin Peaks ist ein Ort voller Geheimnisse, Machtkämpfe und Menschen, die mehr verbergen, als sie zeigen.

Mein erstes Mal in Twin Peaks

Ich habe Twin Peaks tatsächlich schon bei der deutschen Erstausstrahlung um 1990 gesehen. (Ja, so alt bin ich schon.) Eigentlich viel zu früh. Auch weil die Serie sehr spät lief. Aber meine Tante und ich saßen meist gemeinsam vor dem Fernseher – und sobald es etwas zu schlüpfrig oder gruselig wurde, bekam ich die klassische Aufforderung: Hände vor die Augen. Das hielt mich natürlich nicht davon ab, vielleicht doch einen Blick zu erhaschen.

Trotzdem – oder vielleicht gerade deshalb – hat sich diese Serie damals tief in mein Gedächtnis eingebrannt. Schon als Kind merkte ich: Das hier ist kein normales Fernsehen. Twin Peaks fühlte sich eher an wie ein Traum. Manchmal ein schöner. Manchmal ein ziemlich verstörender. Eigentlich war es meist ein verstörender Fiebertraum, dessen Zeugen wir wurden.

Mehr als nur Krimi

Was David Lynch und Mark Frost damals geschaffen haben, war etwas völlig Neues. Eine Mischung aus Krimiserie, Seifenoper, Mysterygeschichte und surrealem Kunstexperiment. Die Serie begann scheinbar klassisch: Ein Mord erschüttert eine kleine amerikanische Stadt, und ein FBI-Agent soll herausfinden, was passiert ist. Doch sehr schnell wird klar, dass Twin Peaks nicht einfach nur ein Krimi sein will. Die Serie interessiert sich viel mehr für die Menschen dieses Ortes. Und die sind verschroben wie großartig.

Anders als beispielsweise Tim Burton feiert David Lynch hier nicht das Außenseitertum. Er beobachtet es. Teils seziert er es auch. Und stellt unmissverständlich fest: Das Besondere ist nicht per se eine Persönlichkeitseigenschaft. Vielmehr ist das Skurrile Teil von uns allen – nur die nach außen gezeigte Ausprägung unterscheidet sich. Oder anders: Wenn es Freaks gibt, dann sind wir alle Freaks.

Wir sollten alle mehr so sein wie Dale Cooper

Im Zentrum steht natürlich FBI-Agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan). Für mich eine der sympathischsten Figuren der Fernsehgeschichte. Cooper ist freundlich, neugierig und respektvoll gegenüber anderen Menschen. Das ist seine Stärke. Seine übernatürliche Intuition ist fast Beiwerk. Er ist jemand, der sich über eine heiße Tasse Kaffee und ein gutes Stück Kirschkuchen ehrlich freuen kann – ohne dabei jemals ironisch zu wirken. Denn: „Man muss sich jeden Tag etwas gönnen.“ Auch wenn es nur eine Kleinigkeit ist.

In einer Fernsehwelt voller Stereotypen ist und war „Coop“ eine erfreuliche Abwechslung. Männlich autoritär auch dank der Marke, aber stets einfühlsam, weil Ignoranz oder Vorurteile einfach nicht weiterhelfen. Ein glaubwürdig guter Mensch, der versucht, eine sehr dunkle Welt zu verstehen. Wo andere wütend werden, ist Cooper dafür zu clever und reflektiert. (Diese Positivität erinnert mich etwas an Ted Lasso, fällt mir gerade auf.) Mit Coop würde ich zu gerne einen Kaffee trinken gehen.

Ein Sammelsurium an besonderen Charakteren

Das trifft nebenbei auch auf Audrey Horne (Sherilyn Fenn) zu, die zu den Figuren gehört, die nie wirklich alt werden, weil man sich stets im Guten an sie erinnert. Charmant, rebellisch, geheimnisvoll – und für mein jüngeres Ich im Grunde tatsächlich der erste Archetyp einer Traumfrau.

Ansonsten ist es noch immer schwierig, einzelne Charaktere herauszupicken. Denn dafür sind es in über 30+18 Folgen einfach zu viele. Ob es der gutmütige Sheriff ist, der eine Affäre mit der Sägewerk-Erbin hat. Oder die Eltern von Laura Palmer, die mit dem Verlust der Tochter sehr unterschiedlich umgehen. Der exzentrische Psychiater, der sich in seine Patientin verliebt hat. Lauras Freund, der nebenbei Drogen vertickt. Die Deputys, die Freunde, der Bürgermeister, der Barkeeper, der Hotelmogul, der Major, die Loglady, die mit einem Holzscheit spricht. Niemanden, den es nicht gibt.

Der Ort Twin Peaks

Alle haben ein Päckchen zu tragen, alle haben Geheimnisse und alle haben irgendwie Verstrickungen miteinander. Das ist mit der Soap-Charakter der Serie, der sich aber nie abnutzt, für Abwechslung sorgt und damit einen herrlichen Kontrast zur düsteren Atmosphäre setzt. Denn was Twin Peaks wirklich noch immer einzigartig macht, sind nicht nur die Charaktere und die Handlung, sondern der Ort selbst. Die Serie erschafft eine Kleinstadt, die gleichzeitig unglaublich gemütlich und zutiefst unheimlich wirkt.

Neblige Wälder, knarzende Sägewerke, Diners mit endlosem Kaffee-Nachschub – alles wirkt zunächst wie eine leicht schräge amerikanische Kleinstadtidylle. Doch unter dieser Oberfläche liegt etwas anderes. Twin Peaks erzählt letztlich auch davon, dass hinter den Fassaden scheinbar normaler Menschen oft etwas sehr Dunkles verborgen sein kann. Als Kind fand ich die Serie deshalb einfach nur gruselig. Als Erwachsener wirkt sie eher psychologisch verstörend. Und deshalb sogar noch beunruhigender.

Atmosphäre, Gänsehaut und Produktionszwang

Ein riesiger Anteil dieser Atmosphäre entstammt der Musik von Angelo Badalamenti. Sein Soundtrack ist heute genauso ikonisch wie die Serie selbst. Der melancholische Score, das berühmte Titelthema, die jazzigen Stücke aus dem Roadhouse – all das verleiht Twin Peaks eine Stimmung, die zugleich romantisch, traurig und unheimlich ist. Und eigenartig. In seiner schönsten Form zeigt sich das für mich bei Audrey’s Dance, bei dem ich bis heute Gänsehaut bekomme. Badalamentis Musik fühlt sich an wie in Klangform gebrachter Nebel im Wald.

Aber auch in Twin Peaks funktioniert nicht alles perfekt. Besonders Teile der zweiten Staffel wirken etwas orientierungslos und offenbaren kurze Längen, sobald die ursprüngliche Mordermittlung in den Hintergrund tritt. Man merkt der Serie hier stellenweise an, dass Fernsehen damals noch stärker unter Produktionszwängen stand. Lynch wollte die Auflösung möglichst lange hinauszögern, wenn überhaupt – die Produzenten sahen das leider anders. Aber selbst in den schwächeren Momenten bleibt Twin Peaks faszinierend.

Fernsehen, das seiner Zeit voraus war

Rückblickend ist es dann umso erstaunlicher, wie modern viele Aspekte der Serie wirken. Ein schönes Beispiel ist der Auftritt von DEA-Agent Denise Bryson (David Duchovny). Jahre bevor Duchovny als Fox Mulder in Akte X weltberühmt wurde, spielte er hier eine Transfrau. Für viele eher konservative Menschen bis heute undenkbar. Aber Anfang der 90er zur Prime Time im amerikanischen Fernsehen? So selbstverständlich wie ein Doktortitel beim Frauentausch.

Auch die Art, wie Twin Peaks erzählt wird, war revolutionär. Lange bevor Serien wie Lost, Dark oder Breaking Bad komplexe Erzählstrukturen populär machten, spielte Twin Peaks bereits mit Träumen, Symbolik, Rätseln und menschlichen Abgründen.

Das Versprechen von 25 Jahren

Am Ende der ursprünglichen Serie steht ein Satz, der lange wie ein Mythos wirkte: „Wir sehen uns in 25 Jahren.“ Und tatsächlich hielt David Lynch dieses Versprechen. 2017 kehrte Twin Peaks zurück. Nicht als nostalgische Fanservice-Veranstaltung, sondern als kompromisslos eigenwilliges Kunstwerk. Die dritte Staffel The Return fühlt sich oft weniger wie klassisches Fernsehen an als wie ein 18-stündiger Lynch-Film, der Surrealismus und Sprengung von TV-Konventionen noch einmal auf ein völlig neues Level hebt.

Lynch hätte es sich einfach machen können. Hatte er aber offenbar keinen Bock zu. Genauso wie beim Kinofilm Fire Walk With Me, der im Anschluss an die ersten beiden Staffeln als Prequel gedreht und ein riesiger Flop an den Kinokassen wurde, obwohl er eigentlich ein verkanntes Meisterwerk ist.

Warum Twin Peaks bis heute einzigartig bleibt

Heute, Jahrzehnte nach der Erstausstrahlung, wirkt Twin Peaks immer noch erstaunlich einzigartig. Viele Serien haben versucht, diese Mischung aus Mystery, Atmosphäre und surrealer Symbolik zu kopieren. Wirklich erreicht hat sie kaum jemand. Vielleicht liegt das daran, dass Twin Peaks nie versucht hat, vollständig verstanden zu werden. Die Serie funktioniert eher wie ein Traum: Man kann ihn analysieren – aber eigentlich muss man ihn fühlen.

Mein liebstes Lynch-Zitat bleibt: „Würde ich meine eigenen Filme verstehen, bräuchte ich sie nicht zu drehen.“ Allein dafür gebühren ihm eigentlich alle TV-Orden. Und mehr muss man nicht wissen, wenn man sich darauf einlässt.